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Thomas Vienneau
Thomas Vienneau utilise l’art figuratif, l’abstraction et l’expressionnisme afin de repousser les limites de sa pratique artistique. À travers ces différents styles, son travail porte un regard critique sur la santé mentale, l’expérience queer et les enjeux politiques. Son inspiration provient autant de l’introspection que des récits d’autres personnes.
Au fil des années, Thomas a développé un style qui lui est propre, qu’il décrit comme grotesque et fantaisiste, tout en étant coloré et porteur d’espoir. Son travail explore la souffrance humaine, les parcours personnels et l’espoir. Bien que les thèmes et les sujets puissent varier, sa méthodologie demeure constante.
Chaque œuvre commence par une image conceptualisée à partir d’une émotion, d’une pensée ou d’une expérience. La peinture prend ensuite forme sur la toile, soit à travers de fines couches d’acrylique rappelant l’aquarelle, soit par un empâtement prononcé. Lorsqu’il travaille sur des projets regroupant plusieurs œuvres, des thèmes, des styles et des couleurs communs permettent de créer une cohérence entre les différentes peintures.
Ses paysages tendent à représenter un état émotionnel, tandis que ses œuvres figuratives lui permettent de faire émerger un récit ou de mettre l’accent sur une personne en particulier. Quant à ses œuvres gestuelles et abstraites, elles peuvent être perçues comme une photographie d’une pensée ou d’un moment émotionnel.
Au fil des années, Thomas a développé un style qui lui est propre, qu’il décrit comme grotesque et fantaisiste, tout en étant coloré et porteur d’espoir. Son travail explore la souffrance humaine, les parcours personnels et l’espoir. Bien que les thèmes et les sujets puissent varier, sa méthodologie demeure constante.
Chaque œuvre commence par une image conceptualisée à partir d’une émotion, d’une pensée ou d’une expérience. La peinture prend ensuite forme sur la toile, soit à travers de fines couches d’acrylique rappelant l’aquarelle, soit par un empâtement prononcé. Lorsqu’il travaille sur des projets regroupant plusieurs œuvres, des thèmes, des styles et des couleurs communs permettent de créer une cohérence entre les différentes peintures.
Ses paysages tendent à représenter un état émotionnel, tandis que ses œuvres figuratives lui permettent de faire émerger un récit ou de mettre l’accent sur une personne en particulier. Quant à ses œuvres gestuelles et abstraites, elles peuvent être perçues comme une photographie d’une pensée ou d’un moment émotionnel.
$ Gratuit $
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15 octobre 202617h à 19h
Du
mardi
06 octobre 2026
au mercredi
25 novembre 2026